Reflexión y análisis de Katekyo Hitman Reborn

Hoy les traigo una reseña algo antigua, pero muy buena de Katekyo Hitman Reborn. Me pareció tan interesante y buena que decidí compartirla con ustedes y comparto muchos criterios con el autor original. Dicho eso comenzemos

Katekyo Hitman Reborn acabó con un final abierto en el capítulo 409. Se subentendió que las aventuras continuarían, que mucho sucedería y que aquel, definitivamente no era el fin. Y eso irritó a muchos. El más triste es que poco después del anuncio de la publicación del manga por Panini en 2013, no faltó gente para desalentar a las personas a comprar la edición nacional de KHR, ya incutando en las mentes de potenciales nuevos lectores la noción de que Reborn no prestaba, que el manga no merecía ser comprado o siquiera conocido. ¡Lo peor! La idea de que nunca debería haber sido publicada! ¿Hay algo malo conmigo y con todos los fans que siguieron fieles a la obra hasta el final? ¿Es que estamos locos por realmente haber disfrutado de esta historia y haber visto en ella elementos tan fantásticos? Honestamente, creo que no. Reborn puede no haber revolucionado a Jump, pero fue una historia interesante y placentera de leer. Siento falta de ansiedad semanal por un nuevo capítulo y de teorizar lo que sucedería a continuación (rompí la cara en el 98% de las veces, pero eso sólo prueba lo mucho que ese manga era sorprendente). Estoy perdidamente enamorada de Katekyo Hitman Reborn. Él es y será por mucho tiempo mi manga favorito a pesar de que acompañe una cantidad razonable de títulos que se pueden considerar mejores. Pero KHR no estaba tratando de ser un Hunter x Hunter o un One Piece; no estaba tratando de ser el mejor y más innovador de los mangas. Su propuesta era entretener y cautivar, lo que no le impidió llevar a los fans a pensar la obra a gran escala ya encontrar significados ocultos que tal vez existier. La genialidad de Akira Amano reside en la sutileza, los simbolismos y la expresividad de sus dibujos. Al igual que Reborn, este texto tampoco tiene grandes pretensiones. Sólo pensamientos de una fan que pueden o no tener sentido.

La mafia domina el mundo de Reborn. Ella actúa a partir de las sombras sin ningún obstáculo. Gobierno y policía no interfieren en sus negocios y cuando el mundo está bajo amenaza, es la mafia que debe salvarlo. No hay lucha de poderes si no entre facciones de la organización, y la misma tiene leyes, guardianes y cárceles propios. Sin mencionar el hecho de que fue la Mafia el grupo que recibió los artefactos relacionados con el equilibrio de la vida en el planeta y detiene prácticamente el monopolio y conocimiento del mayor poder perteneciente a los humanos: las llamas. El mundo está bajo el completo control de personas consideradas como foras de la ley, no hay ninguna mención de haber una resistencia al poder de los mafiosos y la mayor parte de la población vive desconociendo la verdad. Esto me lleva a cuestionar si, en el manga, los gobiernos y sus órganos no pasan de estructuras ficticias creadas o manipuladas para ocultar el poder de la mafia y dar a la población una ilusión de seguridad y orden.

Nada de esto se dice explícitamente en la serie, pero es una interpretación posible. Y eso me recuerda de una cosa que leí en una entrevista de la autora una vez: que lo que ella creía fascinante en la mafia era el hecho de que ella era dudosa. Aunque los criminales, los mafiosos eran tratados como héroes por las personas que protegían. Ellos actuaban siguiendo su propio código de honor, tenían su propia moral y principios que divergían y convergían en diferentes puntos con la moral ampliamente difundida en la sociedad. De hecho, la Mafia siempre surge en un contexto social donde la población no puede contar con las instituciones y, por eso, un poder paralelo asume funciones que serían del Estado. Así surgió la Vongola. Giotto fundó un grupo de vigilantes que pretendía proteger a las personas, pero con el tiempo (probablemente a partir del Vongola Secondo) el grupo fue adquiriendo facciones violentas, obtuvo mucho poder y su propósito original fue olvidado. Sí, la mafia es dudosa, tiene sus propias leyes y puede ser relativamente bien intencionada, pero todavía es una organización cruel. Y es por tener conocimiento de esa crueldad que, en el capítulo 158, Tsuna rechaza ese poder.

En este mundo tenemos tecnología de punta, viajes en el tiempo, un multiverso, una super-raza moldeando la vida en la Tierra desde sus primordios y misticismo; y todo construido de manera innovadora, creativa e interesante, habiendo intercalaciones entre diversas fases de la historia. ¿Qué alegría cuando un elemento del comienzo de KHR era reaprovechado y ganaba mayor importancia en el guión, como la bazuca de Lambo o el Irie (que apareció por primera vez en el capítulo 13 del manga). Y por supuesto que no podía dejar de ser citada a shinuki en el original original usado contra el último enemigo (que debía haber sido el Checkerface) y el tío Kawahira apareciendo como dios «alienígena del pasado». Hubo frustraciones, sin embargo. Nunca supimos cuál era la llama del cariño que atacó el Yamamoto, el origen de Cervello y de los Hell rings (y yo estoy muy frustrada con eso), el pasado del Bienuda, cualquier cosa sobre el Hibari, etc. Tendremos que contentarnos con headcannons hasta salir un databook o nuevas novelas. No puedo evitar la sensación de que Amano habría hecho un final más redondito si hubiera tenido más tiempo.

En cuanto al final corrido, no hay como estar seguros sobre lo que sucedió. Particularmente no creo en la hipótesis de la cancelación; Reborn podía no estar más en su fase áurea, pero aún era uno de los títulos principales de Jump y vendía muchos productos. Me siento más inclinada a pensar que la autora pidió acelerar el final de la serie debido a su trabajo en Psycho-Pass. Se notaba que sus dibujos habían quedado menos detallados poco después del anuncio de que había sido invitada a trabajar en el proyecto. A pesar de eso, me gustó a Amano haber decidido terminar el manga con capítulos de Normal Days y hacer los paralelos con el inicio de la historia. Los progresos fueron sutiles, pero estaban allí. Puede que no haya confesiones, pero Kyoko definitivamente vio al Tsuna con algo más que admiración en el penúltimo capítulo. Y el protagonista una vez más rechazó el título de Vongola Décimo. Tsunayoshi en ese punto de la historia tiene mucho poder y no tiene razones para sentir miedo de luchar; si surge algún peligro, él luchará, ya que no quiere renunciar al anillo y desea seguir protegiendo a las personas importantes para él. Sin embargo, Tsuna no abandonó sus convicciones. Él no quiere ser el Décimo Jefe de la Vongola; no desea recorrer el camino bañado de sangre de la organización. El título de Neo Vongola Primo no fue mencionado sólo como una broma y un indicativo de que Tsuna nunca podría huir de la mafia. Eso era un simbolismo de que, al atenerse a sus principios a pesar de todo el poder que adquirió, Tsuna no asumiría a Vongola como gran familia mafiosa (tal vez incluso la destruyera), pero actuaría como un vigilante junto a sus amigos, defendiendo a las personas y rescatando el propósito original de Primo. Sawada creció y maduró, pero no cambió en aspectos cruciales. Y eso, según Reborn, era genial.

KHR fue un manga creativo, loco, divertido, hizo una transición brusca a la seriedad y se quedó muy bien, fue dramático, lleno de suspenso, vueltas, fuertes emociones, romance, reanudación, crecimiento personal y amistad. No era una historia sobre héroes que querían conquistar sus sueños y viajar por el mundo, pero sobre un chico absolutamente normal que quería tener días tranquilos y divertidos con su familia (que había quedado enorme) y, para tenerlos, necesitaba continuamente luchar. Las cejas contraídas indicaban a todos que él no luchaba porque le gustaba, sino porque era necesario. Por más que eso frustre a muchos, Tsuna nunca deseó vivir esos peligros a pesar de ser agradecido por las personas que conoció gracias a ellos. Su sueño no era ser un líder de una gran organización criminal, pero siempre proteger y volver a los días felices y pacíficos.

Reborn fue el primero en creer en el potencial de Tsuna y decir que podía conquistar cualquier cosa si superaba sus límites internos. El muchacho había oído durante toda su vida que era bueno en nada (incluso de su madre) y terminó internalizándolo, lo que es algo muy triste. El joven era solitario y vivía sin perspectivas hasta conocer el hitman y ganar una vida arriesgada y, aún así, divertida. Reborn desatendía a Tsuna enormemente al comienzo de la historia y se mostraba una persona cerrada, pero gradualmente se afijó al muchacho, reconoció su fuerza y ​​potencial y creó un lazo parental con el Sawada (y Reborn fue una figura paterna mucho más importante que Iemitsu, atrevo a decir).

Gokudera y Yamamoto pueden haber quedado apagados en la última saga, pero ellos reiteraron que eran parte de la familia de Tsuna. Yamamoto vio en el pequeño muchacho a alguien en quien podía confiar y seguir, y tenemos que tener en cuenta que fue gracias a lo bueno en nada que el jugador de béisbol no cometió suicidio y aprendió a valorar más a las personas con las que se importaba que el deporte y el deporte sus deseos egoístas. Él seguramente entendía que aquello no era un juego y se mostraba serio cuando necesitaba; tal vez Yamamoto actuara como un tonto a veces simplemente para intentar hacer la atmósfera más ligera y hacer que nadie perdiera la capacidad de sonreír, a pesar de todas las dificultades que enfrentaban.

Hayato, por su parte, quedó traumatizado al saber de la verdad sobre su madre (aunque no era todavía la verdad completa) y huyó de casa aún joven, tratando de encontrar una familia que lo aceptase y un propósito para su vida. Primero trataba a Tsuna exclusivamente como su jefe, dándole el máximo respeto posible. El guardián de la tormenta tal vez lo hiciera por temor a ser rechazado por la única persona en quien podía confiar. Con el tiempo (y numerosos sermones), Hayato va aprendiendo que no es visto por Tsuna como un subordinado, sino como un amigo, y que él es amado y estimado por muchas personas; también aprende a confiar, respetar y relacionarse con los demás. Gokudera hasta se preocupó con Yamamoto cuando fue atacado en la saga Shimon y reconoció que Tsuna no era una persona perfecta, y que lo más importante en él no eran sus fallas, lo que sería impensable al principio del manga.

Chrome evolucionó mucho en la saga final. La chica frágil que fue abandonada al borde de la muerte por una familia que jamás le dio amor encontró una razón para vivir al conocer Mukuro. Al principio ella era muy dependiente de él, pero deseaba cambiar y quedar fuerte. Después de conocer a Vongola, su mundo se expandió. Ella ya no existía solamente para Mukuro y la banda; había más personas que se preocupaban por ella y la valoraban. Gradualmente, Chrome creció y por libre voluntad se hizo independiente. Ella todavía amaba a Mukuro, pero poseía una identidad propia y tenía más seres queridos y cosas para proteger. Al final ella se desconecta de la banda de Kokuyo (aunque no ha cortado relaciones con ellos) y se integra más efectivamente a la familia de Tsuna. En su última escena, la vemos sonriendo en medio de sus amigos, vistiendo ropa normal, dispuesta a dar el apoyo necesario a todos.

En el fondo, un sujeto sensible y super protector, el divertido y tierno Lambo (sin contar con su versión adolescente cabeza fría y su versión adulta badass), la dulce y fuerte I-Pin, la corazona y la sabia Uni, el egomaníaco y mentalmente inestable (que después fue salvado de la desesperación) Byakuran, el dúo Mukuro, el rabioso Xanxus, el ruidoso Squalo, el aterrorizante Bermuda, el melancólico (y luego alegre) Enma y tantos otros. Muchos personajes merecían haber sido mejor trabajados y había muchas historias a ser contadas. Tsuna y los demás todavía tenían mucho por crecer y aún había mucho por qué luchar (como la extinción de la Vongola, por ejemplo) y descubrirla. Pero un final abierto tiene la ventaja de permitir a los fans imaginar y explorar innumerables posibilidades. Los personajes están vivos, la historia sólo está empezando. La jornada de Sawada Tsunayoshi y del tutor hitman reunió a muchas personas, las cuales jamás los olvidarán; y esa jornada no se extinguirá mientras haya gente que sepa apreciar ese manga tan único. Como un ángel sin alas, Reborn apareció de repente a Tsuna, cambiando su destino para siempre. Debe haber un universo donde el muchacho se convierta en el Décimo, otro donde vive pacífico, uno en el que se casa con Kyoko, otro en el que se enamora de Haru o una persona diferente, uno en el que nunca conoce a Reborn o hace amigos (the darkest timeline?) y otro donde él es sediento por poder y cruel. Tal vez el manga hubiera hecho más éxito si hubiera atravesado un camino distinto, pero yo no cambiaría el universo original por nada. Aunque con agujeros de guión, personajes mal aprovechados, final corrido y un héroe atípico, Katekyo Hitman Reborn me marcó profundamente y me proporcionó momentos maravillosos. Y estoy seguro de que no fui la única. Reborn, grazie di tutto. ¡Ciao!

Espero que que hayan disfrutado del artículo original tanto como a mí y que los que hayan visto esta gran serie hayan sido marcados por ella. Sin más que decir los invito a pasar por el sitio original allí encontrarán geniales reseñas de series.

Fuente: Portallos